Quiz o fortepianie
Fortepian, niekwestionowany król instrumentów muzycznych, od wieków fascynuje swoim brzmieniem i elegancją. Jego rola w muzyce klasycznej, jazzowej czy współczesnej jest nie do przecenienia. W niniejszym artykule przyjrzymy się bliżej temu niezwykłemu instrumentowi, jego historii, budowie oraz wpływowi na rozwój muzyki.
Źródło: Unsplash
Historia fortepianu
Początki fortepianu sięgają XVIII wieku, kiedy to włoski wynalazca Bartolomeo Cristofori stworzył prototyp tego instrumentu. Wówczas fortepian zyskał nazwę „clavicembalo col piano e forte”, "grający cicho i głośno”. Właśnie ta innowacyjna możliwość regulacji głośności odróżniała fortepian od wcześniejszych instrumentów klawiszowych, takich jak klawesyn czy szpinet.
Fortepian składa się z kilku kluczowych elementów, takich jak: korpus, struny, młotki, klawiatura oraz pedały. Instrument posiada zwykle 88 klawiszy, które odpowiadają 243 strunom. Młoteczki uderzają w struny, wytwarzając dźwięk, który jest następnie wzmacniany przez korpus. Pedały służą do modyfikacji brzmienia, na przykład do tłumienia lub do uzyskiwania delikatniejszych dźwięków.
Fortepian w muzyce klasycznej
W muzyce klasycznej fortepian zyskał ogromną popularność, stając się ulubionym instrumentem wielu kompozytorów. Niektórzy z nich, na przykład Fryderyk Chopin, byli uznawani za wirtuozów gry na fortepianie. Inni kompozytorzy, na przykład Ludwig van Beethoven czy Wolfgang Amadeusz Mozart, tworzyli niezapomniane utwory, które do dziś są symbolem muzyki klasycznej.
Fortepian w jazzie
Jazz, to gatunek muzyczny, który powstał na początku XX wieku, zawdzięcza on wiele fortepianowi. W jazzie fortepian pełni rolę zarówno solową, jak i akompaniującą, a jego brzmienie stało się nieodłącznym elementem tego gatunku. Wielcy jazzmani, tacy jak Thelonious Sphere Monk, William John „Bill” Evans czy Herbert Jeffrey „Herbie” Hancock wykorzystywali fortepian do tworzenia niezwykłych improwizacji i eksperymentów muzycznych w stylu jazzowym.
