Quiz o polskich malarzach
Za początek sztuki polskiej, jak i zarazem malarstwa, można przyjąć okres chrztu Polski, czyli rok 966. Sztuka ta rozwijała się przez kolejne stulecia, aż w połowie XIII wieku (do końca XV wieku) doszło do przełomu. Gotyk to czas, w którym zaczęły rodzić się w Polsce niesamowite malowidła ścienne o tematyce religijnej. Rozpowszechniało się również malarstwo tablicowe. Renesans natomiast przyniósł dalszy rozwój malarstwa religijnego, ale także wprowadził malarstwo miniaturowe. Z biegiem lat w polskim malarstwie zaczęła pojawiać się (dotąd niepraktykowana) tematyka świecka. Zaczęto tworzyć obrazy, które przedstawiały życie codzienne prostych ludzi. Wielki rozkwit malarstwa przypada na drugą połowę XVIII wieku, czyli okres panowania Stanisława Augusta Poniatowskiego. XIX wiek to z kolei intensywny rozwój malarstwa krajobrazowego i rodzajowego. To właśnie w ten sposób artyści pragnęli pokazać i oddać swoją miłość do ojczyzny, jej piękna i wyjątkowości. Nie można jednak zapomnieć o malarstwie historycznym, za pomocą którego malarze, tacy jak Jan Matejko, Artur Grottger czy Andrzej Wróblewski, w wyjątkowy sposób przedstawiali epizody historyczne, fragmenty walk oraz ważnych wydarzeń. Współczesne malarstwo polskie to różnorodne działania artystyczne (tworzenie ilustracji, fotografii), które coraz częściej stają się sztuką abstrakcyjną, a ich celem jest wyrażanie emocji czy tzw. oczyszczenie.
Źródło: Unsplash
Najwybitniejsi przedstawiciele malarstwa w Polsce
Jan Matejko – malarz, który wykonywał głównie dzieła historyczne. Autor pond 300 obrazów olejnych. Wielki patriota, który potrafił komponować sceny z udziałem wielu postaci. W sztuce inspirował się dziełami (rzeźbami) Wita Stwosza oraz włoskim malarstwem renesansowym. Najpopularniejsze jego dzieła to: „Stańczyk”, „Kazanie Skargi”, „Rejtan – Upadek Polski”, „Unia lubelska”, „Bitwa pod Grunwaldem”, „Hołd pruski”, „Dziewica Orleańska”, „Kościuszko pod Racławicami”, „Konstytucja 3 Maja 1791 roku”Władysław Ślewiński – artysta Młodej Polski i secesji. Główną tematyką jego dzieł były pejzaże. Cechą charakterystyczną jego stylu było spłaszczanie plam barwnych, wszelakimi uproszczeniami i linearyzmem, jak również zachowanie niezwykle delikatnych linii. Znane obrazy twórcy to: „Czesząca się kobieta”, „Anemony w wazonie”, „Sierota z Poronina”, „Autoportret”, „Morze wiosną”.Jacek Malczewski jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli symbolizmu na przełomie XIX i XX wieku w Polsce. Malował dużo autoportretów, które znalazły swoje miejsce w cyklu obrazów autora „Moje Życie”. Artysta pod koniec życia stracił wzrok. Oto jego dzieła: „Błędne koło”, „Portret Tadeusza Błotnickiego z Meduzą”, „Autoportret w białym stroju”, „Śmierć”.Stanisław Wyspiański poeta, malarz, który z wielką pasją tworzył piękne portrety, obrazy przedstawiające widoki Krakowa i autoportrety. Kochał rysować rośliny, często wykorzystując do tego pastele. Projektował również witraże i wnętrza. Najwybitniejsze dzieła autora to: „Planty o świcie”, „Dziewczynka z wazonem z kwiatami”, „Śpiący Staś”, „Zakola Wisły”, „Macierzyństwo”.Zdzisław Beksiński – to nazwisko, które budzi wiele kontrowersji. Ten współczesny artysta zajmował się głównie fotografią, jednak też rzeźbą i malarstwem. Malował farbami olejnymi, przenosząc na płytę pilśniową różne tajemnicze symbole. W swoich dziełach wyrażał i ujawniał fascynację atmosferą grozy. Co ciekawe, w przeciwieństwie do innych twórców, sam nie nadawał swoim obrazom tytułów. W ten sposób pozostawiał sposób interpretacji odbiorcom, nie podpowiadając im żadnego nurtu myślowego.
